— Что сейчас чувствуешь? — спрашиваю я клиентку.
— Боль, обиду, разочарование, вину — не хватает слов, чтобы выразить всё это.
— Тогда не нужно сейчас слов, просто нарисуй эти чувства, — предлагаю я.
На бумагу ложатся слои чёрной, серой, красной краски, сначала мазки мелкие, затем крупные, и скоро весь лист покрывается краской. Сочетание цветов "тяжёлое", дисгармоничное. Уже только по одним цветам можно предположить, какие эмоции в данный момент испытывает человек, сидящий перед вами. Рисование сопровождается слезами, а затем уже и словами. В какой-то момент она начинает говорить о своём горе, о потере ребёнка, о чувстве вины. Говорить становится легче, дышать тоже.
— Что хочется сделать с рисунком? — спрашиваю.
— Хочется порвать. — И рвёт рисунок на мелкие куски, в процесс этот также вкладывает огромное количество эмоций — злость, вину, обиду.
— Стало легче и очень устала, — говорит клиентка.
Арт-терапевтические сеансы — они такие, спонтанные, непредсказуемые, никогда не знаешь, чем закончится и куда развернётся энергия. Некоторые люди боятся арт-терапии, потому что человек, сам того не желая, может сказать в рисунке гораздо больше, чем сказать словами. И если слова поддаются контролю, то рисунок — это спонтанный процесс, и он может развернуть сильные мощные чувства, с которыми человек совсем не планировал соприкасаться. Но именно это снятие некоторого контроля и делает арт-терапию столь эффективной и позволяет прикоснуться не только к тому, что мы о себе знаем и понимаем, но и к нашему бессознательному, которое таит множество тайн, загадок и неразрешённых внутренних конфликтов.
Арт-терапия (или терапия искусством) — впервые этот термин был введён в 1938 г. английским художником Адрианом Хиллом, который работал с больными туберкулёзом. Он заметил, что занятия творчеством отвлекают людей от страданий и помогает справляться с болезнью. Человек способен переключаться, и энергия творчества задействует такие ресурсы организма, о которых мы сами даже не подозреваем. Недаром арт-терапия нашла своё применение как важный вспомогательный инструмент в лечении как психических, так и соматических заболеваний. В чём замечательная особенность и, не побоюсь слова — уникальность, арт-терапии? А в том, что этот метод является одновременно и диагностическим, и лечебным (терапевтическим).
Где применяется арт-терапия? Диапазон применения очень широк, и метод давно вышел за рамки медицинских учреждений. Если говорить о медицине, то, конечно же, это психиатрические клиники, отделения неврозов и отделения для лечения многих соматических заболеваний (как детских, так и взрослых, в том числе вплоть до самых тяжёлых — онкологических).
Арт-терапия, как я уже писала, является замечательным способом переключения (даже может облегчать болевой синдром), психологической разгрузки и позитивной энергии творчества. Применение арт-терапии вне медицины, думаю, нашло не менее, а может быть и более широкое применение. Метод арт-терапии есть в арсенале многих специалистов — психологов. Работает он, как индивидуально, так и в группах. Он незаменим для людей, которые хотят поисследовать свой внутренний мир, раскрыть свой творческий потенциал, выбрать вид деятельности, понять, почему есть трудности в общении с другими людьми, а также просто помогает раскрыться тем людям, которые не многословны и не всегда способны выразить свои эмоции словами, но от этого их внутренний мир не перестаёт быть богатым и насыщенным. Отдельную и большую нишу занимает арт-терапия с беременными. В этой области она очень эффективна. Огромное место арт-метода также в детской и семейной терапии.
В арсенале арт-терапии не только краски и бумага, но и пластилин, и глина, и игрушки, и пение, и танец, музыка, и всё, что помогает спонтанно и творчески выразить себя. Арт-метод прекрасно подходит для диагностики, в качестве т.н. "проективных методик", когда человека, например, просят нарисовать или выбрать среди предлагаемых фигурок свой образ, то, каким он себя представляет, каким хотел бы быть, каковы его представления о других людях и т.д.
Как видим, большая и эффективная психологическая работа может быть проделана при помощи арт-терапии невербально, т.е. без слов. Не всегда речь помогает выразить весь диапазон эмоций, которые в данный момент присутствуют у человека. Большое значение имеет интерпретация рисунка. Интерпретировать рисунок может как специалист, так и сам клиент. Лучше предоставить интерпретацию самому клиенту. Ведь он сам знает, что именно обозначает для него данный образ или определённый цвет, он сам определяет сюжет рисунка, он сам знает, какие чувства присутствовали у него во время работы. Очень часто можно наблюдать, как меняется во время сеанса эмоциональный фон человека. Например, по насыщенности цветов можно наблюдать, что в начале работы присутствовали сильные эмоции (гнев, страх, вина), а в конце напряжение уходит, тона становятся пастельными, мазки менее интенсивными и т.д. На все эти вещи арт-терапевт обращает внимание и отмечает или задаёт клиенту вопросы о том, как меняется его состояние во время сеанса. Большое заблуждение многих клиентов: "Я не хочу рисовать, потому что не умею". Человек боится своего несовершенства, и здесь задача специалиста, как раз и объяснить, что арт-метод — это не занятие живописью. Здесь совсем не обязательна специальная подготовка. Наоборот, именно в "неумении", в "невладении" правильной техникой и есть основная изюминка. Здесь не требуется совершенство линий, здесь можно всё, здесь свободно легко и здорово. Собственно, то, к чему мы стремимся и в жизни.
Не бойтесь своего несовершенства!
Удачи вам всем в раскрытии своих ресурсов!
