Арт-терапия и психодрама — что может быть общего в этих подходах?
У одного метода в центре внимания — рисунок, танец, коллаж и т.д., у другого — действие, драматизация, разыгрывание ситуаций и ролей. На первый взгляд — ничего общего, но это только на первый взгляд. При желании у этих двух подходов можно найти точки соприкосновения и варианты взаимного полезного использования. Моя цель, как автора настоящей статьи, поделиться своим личным опытом применения арт-техник в психодраме.
Учиться на арт-терапевта и психодраматерапевта я начала одновременно. И тот, и другой метод казались мне живыми, яркими, экспрессивными и интересными. Тогда у меня и возник вопрос — как возможно использовать арт-терапевтические методики в психодраматической работе?
Арт-терапия, в самом широком смысле, это метод исцеления и развития клиента или пациента через искусство и творчество.
Психодрама — это сценическое воспроизведение жизненных ситуаций, фантазий, сновидений, то есть восстановление целостности протагониста через действие.
Итак, сначала рассмотрим, что объединяет эти два направления.
Во-первых, и тот, и другой метод ставит перед собой задачи пробудить в клиенте креативность, спонтанность, творческое отношение к жизни.
Во-вторых, и арт-терапия, и психодрама способствуют эмоциональной экспрессии, выражению сложных чувств и эмоций в безопасной форме.
В-третьих, оба метода возвращают клиента в игровое, детское состояние, что само по себе очень ресурсно, в арт-терапии — через рисование, танец, лепку, а в психодраме — через участие в драматизации.
На этом сходство заканчивается и далее следует признать, что при имеющейся общей гуманистической платформе у этих направлений много и различий.
Отличительной особенностью арт-терапии является присутствие произведения искусства, созданного клиентом, которое, собственно, и является проводником к его внутреннему миру.
Основа же психодрамы — спонтанная ролевая игра, в которой протагонист непосредственно проживает свои жизненные ситуации и экспериментирует со значимыми для него ролями.
Закономерно возникает вопрос — а возможно ли объединение этих двух подходов. На мой взгляд, объединение арт-терапии и психодрамы, как самостоятельных направлений психотерапии, в полном объёме, невозможно, да и необходимости в этом нет, но есть варианты использования отдельных методик каждого подхода в рамках другого.
Рассмотрим варианты применения отдельных арт-терапевтических методик в психодраматической сессии. Чтобы это использование было полезным и адекватным, необходимо выяснить на каком этапе, в каких формах и в каком объёме можно использовать арт-техники в работе психодраматерапевта.
Психодрама состоит из трёх этапов: разогрев, действие, Шеринг.
Рассмотрим применение арт-методик на первой стадии. Разогрев направлен на возникновение спонтанности и творческой активности группы, на сплочение участников и на выявление потенциальных протагонистов.
На мой взгляд, именно этот этап более всего подходит для включения арт-терапевтических упражнений, так как цели разогрева, как стадии психодраматического процесса, совпадают с задачами арт-терапии как метода психотерапии — пробуждение спонтанности и творческой активности участников.
Какие конкретно упражнения возможно использовать в разогреве?
Поделюсь своим опытом применения некоторых арт-методик на этой стадии работы в группах.
- Методика №1 "Настроение".
Материал — пастель, акварель.
Лист — формат А4.
Цель — выражение и осознавание чувств и эмоций у участников в настоящий момент времени. Эту методику можно давать как в начале работы группы, в том числе в первую встречу, так и в конце.
Инструкция — "Нарисуйте своё настроение в настоящий момент времени". Можно задавать не только ситуацию "здесь и сейчас", но и "там и тогда", в зависимости от целей разогрева.
После того, как все участники выполнили задание, есть несколько вариантов работы в зависимости от возможностей помещения, наличия времени, желаний участников и целей директора.
Рассмотрим возможные варианты:
- Все рисунки можно вывесить на стену, как общее полотно настроений в группе.
Возможные вопросы к участникам:
- Какое общее впечатление от визуального ряда?
- Какие рисунки бросаются в глаза? Чем притягивают?
- Какой рисунок вызывает самые сильные чувства? Какие это чувства?
- Какое общее настроение у всех рисунков? Что их объединяет?
- и т.д.
- По очереди участники предъявляют свои рисунки на общее обозрение.
Возможные вопросы к участникам:
- Какое у тебя было настроение? Что ты хотел передать? Удалось ли это?
- Какие сейчас эмоции вызывает рисунок?
- Что говорит тебе это рисунок?
Если участник затрудняется ответить или необходимо включить группу в обсуждение работы, можно задавать следующие вопросы всем участникам:
- Какое настроение у вас вызывает этот рисунок?
- Как автору рисунка в группе? Какое у него настроение?
Это упражнение можно использовать для:
- выявления эмоционального фона группы,
- сплочения группы,
- знакомства участников друг с другом,
- повышения эмпатии участников,
- помощи в сонастраивании друг на друга перед дальнейшей драматизацией.
Если эту методику проводить не в начале работы группы, то возможно проведение социометрического исследования через выбор участниками наиболее понравившегося рисунка, рисунков.
После выполнения разогрева директор проводит психодраматическое действия в форме полной драмы или виньетки. Это может быть сценическое разыгрывание запроса протагониста, а может быть и драматизация самого рисунка. Последний вариант возможен в том случае, когда у участника нет чёткого сформулированного запроса, а лишь общие слова о том, что рисунок как-то "цепляет", волнует, вызывает массу эмоций.
- Методика №2 "Моя привычная маска". Вариант — "Моя маска для группы".
Материал — пастель.
Лист — формат А4.
Цель — выявление и осознание привычных паттернов поведения участников как в привычном окружении, так в группе. Это упражнение не даётся на первых встречах.
Инструкция — "Создайте с помощью бумаги пастели и ножниц свою привычную маску (можно уточнить в группе, на работе, дома, с родственниками и т.д.)". Можно усложнить инструкцию — не давать использовать ножницы, и тогда участники будут вынуждены выдирать свою маску из листа бумаги руками. Это создаёт дополнительное напряжение в работе и пробуждает креативность участников. Маски становятся более живыми и экспрессивными. После создания масок участники примеряют их на себя и дают им имена и/или называют эмоцию, которую те выражают.
Возможные вопросы к участникам:
- Для чего сейчас вам эта маска нужна?
- Как давно появилась эта маска?
- Что маска говорит миру?
Иногда на этом этапе появляются достаточно разогретые участники и директор переходит к психодраматическому действию.
Если есть возможность или намерение ведущего продолжить упражнение, то группе предлагается пожить в ролях своих масок — двигаться, говорить, вступать в контакт с другими. Далее участники спонтанно взаимодействуют друг с другом. Ведущий группы при этом следит, что происходит с энергией в группе — взаимодействие может перейти в спонтанную социодраму, а может очень быстро сойти на нет. В зависимости от цели упражнения, ведущий может своими действиями поднять энергию в группе, введя дополнительный внешний фактор, например, времени или погасить её.
Возможные вопросы к участникам по окончании упражнения:
- Как вам было жить в своей маске?
- Что вы чувствовали при этом?
- Что с вами происходило?
Это упражнение применяется для:
- диагностики ролей в группе,
- проявления характерных поведенческих паттернов участников,
- осознания содержательного наполнения ролей членов группы,
- выявления особенностей межличностного взаимодействия внутри коллектива.
Целью этой методики может стать и проведение социодрамы, как разновидности психодрамы, ориентированной на группу в целом. В данном варианте ведущему можно посоветовать использовать не только маски, но и дополнительные средства для усиления ролей — ленточки, тряпочки, ткани, парики и прочее. Вспомогательный реквизит позволит участникам глубже проникнуть в содержание своей маски.
Также эту методику можно использовать для фокусировки членов группы на определённую тему. Это могут быть темы жизненных, семейных, родовых сценариев (моя маска в семье); страхов (маска моего страха); возраста; пола и т.д.
- Методика №3 "Дорисовка по кругу".
Материал — пастель.
Лист — формат А4.
Цель — получение послания от группы. Эту методику не дают на первых встречах. Количество участвующих — от 7 до 12 человек.
Инструкция — "Перед вами чистый лист бумаги. Рисуйте то, что вам хочется". Участники рисуют около 3–4 минут. Затем ведущий говорит "Стоп!", просит участников передать свой рисунок находящемуся рядом с ним и далее продолжить рисовать уже на полученном ими рисунке. Члены группы рисуют и передают до тех пор, пока рисунок не вернётся к первоначальному хозяину. Интервал передачи — 1–2 минуты. Участники изначально не должны знать, что их рисунок отдадут дорисовывать по кругу.
Возможные вопросы группе:
- Как вам было рисовать на чужих рисунках?
- Следили ли вы за судьбой своего рисунка? Как было его отдавать?
Возможные вопросы участникам:
- Как вам ваш дорисованный рисунок? Нравится/не нравится?
- Какие эмоции вызывает рисунок?
- Если бы рисунок мог говорить, какое бы вы получили от него послание.
Последний вопрос является основным в этом упражнении, так как методика направлена на получение участниками послания от группы, это обращение будет бессознательным призывом к каждому её члену. Послание обязательно должно быть просто сформулировано, позитивно, ресурсно, лучше, если оно не содержит частиц "не" и "нет".
Если кто-то из участников затрудняется его сформулировать, то можно привлечь группу — попросить дать название рисунку, описать настроение, которое он вызывает. Рисунок может нравиться и не нравиться, как полностью, так и частями. Возможно получить послание от разных частей, а потом найти то общее, что их объединяет.
Это упражнение помогает:
- диагностировать роли в группе,
- выявлять проекции участников друг на друга,
- анализировать, как они обходятся с этими проекциями,
- исследовать особенности межличностных отношений в коллективе.
- выяснить то, как каждый участник относиться к группе и как группа относится к нему.
Далее происходит выбор протагониста и дальнейшее психодраматическое действие. Так же, как и в описанной выше методике №1, возможна драматизация рисунка.
Кроме вышеперечисленных упражнений существует огромное количество вариантов арт-терапевтических разогревов, которые успешно используют ведущие психодраматических групп. Это и написание сказок, групповых и индивидуальных, и дальнейшее их разыгрывание, это и создание кукол, глиняных и пластилиновых скульптур и последующий монолог или диалог с ними с обменом ролей, это и работа с картами Таро, рунами, картинами великих художников, любым произведением искусства, созданным как участником группы, так и любым другими человеком, и т.д., и т.п. Это инструменты широко доступны для любого тренера.
Применяя арт-терапевтические разогревы, ведущему следует обратить внимание на одну их особенность. Сами по себе эти упражнения являются самодостаточными в рамках своего метода, то есть они содержат в себе все стадии психотерапевтического процесса — постановка проблемы, её проработка, адаптация.
Чтобы разогрев отвечал своей основной цели — выявление потенциальных протагонистов, ведущему необходимо чётко определять формат упражнения и его объём. Он должен уметь остановиться на этапе постановки проблемы, не идя дальше в её разрешение. Иначе может получиться так, что в процессе проведения упражнения участники группы успели не только разогреться, но и обрести катарсис и инсайт. Если ведущий принимает во внимание эту специфику, то использование арт-терапевтических техник в разогревах может быть весьма эффективным.
Что касается использования арт-методик на последующих стадиях психодраматического процесса, то их применение встречается крайне редко, особенно на втором этапе — психодраматическом действии.
Специфические техники психодрамы, такие как дублирование, обмен ролями, зеркало и прочие, не предполагают их замены процессуальными техниками из других направлений, так как они составляют суть метода Якоба Морено.
Шеринг, как завершающая стадия, может проходить в рамках арт-терапветического подхода, если это отвечает задачам и целям ведущего.
Делиться чувствами можно по-разному, в том числе используя различные художественные формы.
Но на практике чаще всего ведущие используют классический формат шеринга — участники лично делятся своими эмоциями и переживаниями, что на мой взгляд, является вполне оправданным, так как открытое и непосредственное выражение чувств отвечает целям последней стадии психодраматического действия, усиливает сплочённость группы, даёт возможность проявить внимание и заботу к тем участникам группы, которых сильно затронула драма.
Итак, подводим итоги.
По моему мнению, наиболее эффективным и полезным является использование арт-терапевтических методик в психодраматической работе на этапе разогрева, так как цели этого этапа совпадают с задачами арт-терапии — пробуждение спонтанности и творческой активности участников группы.
В настоящей статье приведены возможные варианты таких упражнений — рисуночные методики "Настроение", "Моя привычная маска" и "Дорисовка по кругу". Исходя из личного опыта, предупредить о самодостаточности этих арт-техник, призывая ведущего следить, чтобы участники группы в процессе проведения таких упражнениий не "перегрелись".
Надеюсь, что мой опыт поможет ведущим групп расширить свой психодраматический инструментарий в сфере разогревов, а также даст импульс для создания своих авторских техник, которые они смогут с успехом использовать в своей работе.
