Человек издавна подметил странное воздействие на себя, на свою жизнь и судьбу произведений искусства. Существует множество упоминаний об этом феномене в старых хрониках, летописях, текстах.
В диалоге "Ион" Платон, описывая искусство, трактует его как процесс, в котором Муза вдохновляет художника, а от него, в свою очередь тянется цепь других вдохновлённых. Пример: когда-то, увидев серию К. Моне "Стога", юрист В. Кандинский оставил адвокатуру и занялся живописью. Что из этого получилось — знают все.
Как показала практика, в своей массе, люди, мало знают о сути контакта человека с шедевром, о его влиянии на личность. А ведь всё очень просто: для того, чтобы пользоваться шедеврами, точнее тем состоянием Преображённого Божественного плана Бытия, который нам доступен, служит метод "резонанса". Используя его, мы можем, на этот период, уподобиться творцу и увеличить в себе и в мире, количество добра и покоя.
Любое произведение художника, особенно шедевр, окутано энергоинформационным полем-аурой, которое мы можем воспринять. Шедевр или творение мастера находится на зыбкой грани того, что есть и того, чего вроде бы нет, в нём всегда присутствует некая недосказанность, смысл его не выражен окончательно, но есть состояние, которое активизирует работу сознания и подсознания.
В 1995 году И. Розиным был найден метод исследования воздействия произведений искусства на организм методами инфракрасной спектроскопии. Исследования показали очень любопытные и важные вещи: в произведение искусства вложено состояние Творца, который через художника/иконописца проявляет свою суть; заложенное состояние может быть копировано механически, но не в "цифре" или "от руки"; любая копия несёт в себе состояние того, кто её снимал; художник, в течении жизни пишет картины, в которые закладывает всегда одно и тоже состояние и воздействие от них одинаково, кроме интенсивности; для того, чтобы увидеть картину, нужно закрыть глаза; каждого можно научить графически изображать своё состояние и им пользоваться для качественного изменения своей жизни и себя, как личности.
Новейшая арт-терапия связана с тем, что обучает каждого проникнуться состоянием, заложенным в произведении искусства и настроить себя, как по камертону на ощущение Творца. После чего, это состояние он может перенести на любую собственную графему. Тогда рисовальщик гармонизирует себя творческим актом, у него наступает Преображение и он может концентрировать в себе энергию, питаться от Вечного источника, способен успешно решать внутренние и внешние конфликты. В процессе рисования человек фиксирует энергетические структуры, которые переносит на лист. Рисунки, сделанные в внутренне спокойном и гармоничном состоянии, способны выполнять роль оберегов, талисманов, амулетов.
Обучаясь умению получать нужное в данный момент состояние, можно сделать "для дома, для семьи" очень много полезного — от собственной гармонизации, снятия с себя "хвостов", тянущихся с работы или от близких людей, до самоисцеления и выработки энергетической защиты себе, членам семьи и своей квартире от энергетических нападений.
Можно обучить человека рисовать свои нерешённые проблемы, внутренние конфликты, рисованием снять агрессию и попытаться лучше понять самого себя. В некоторых случаях происходит "катарсис", то есть очищение, при котором достигается кристально ясное понимание сути проблемы и путей её благополучного разрешения.
Главное же, это умение использовать те состояния, которые мастера и гении вложили в полотно. Нам без них, невероятно трудно их вызвать у себя, а значит, выявить в себе источник внутреннего Преображения.
