Мистическая графика гелевых ручек. Искусство и терапия

В технике "Мистическая графика гелевых ручек" картина создаётся гелевой ручкой из элементарных форм и линий. Простые формы, которые являются основой изображения, это круг, квадрат, треугольник, спираль, лист создают возможность рисовать их любому человеку, независимо от его художественного опыта таланта и способностей. Размер их, как правило, 3–5 мм.

Очень многие люди хотели бы рисовать, но не знают, как это делать и с чего начать. Существует множество курсов, которые обучают технике рисования, но можно ли рисовать совсем без опыта. И можно ли таким способом создать картину, графический рисунок, которые будут интересны зрителям, будут привлекать внимание?

Секрет заключается не в художественном мастерстве, а в нашем внутреннем состоянии, когда мы рисуем. Точно так же, как графолог может определить настроение и характер человека по почерку, наше внутреннее состояние отражается на плавности линий, чёткости штрихов и в целом на качестве картины. Спокойное и медитативное состояние — есть залог успеха, создания качественной и вдохновенной картины или графической работы.

Секрет также заключается в простых формах, из которых создаётся картина. Если в процессе рисования мы сталкиваемся с неразрешимой задачей, которую не можем выполнить, то мы разочаровываемся и выпадаем из процесса, а это, в свою очередь, не лучшим образом отражается на картине. Элементарные формы может рисовать любой человек шаг за шагом, главное, не прерывать процесса, и именно это делает картину завершённой и достойной.

Непрерывный процесс рисования успокаивает наше сознание, что, собственно, и необходимо, чтобы получить графическую работу или картину высокого качества. С другой стороны, спокойное сознание — это терапевтический эффект медитативного рисования. Медитативное рисование — это состояние, когда вы находитесь тотально в процессе рисования. Это может быть большая увлечённость процессом, азарт, интерес.

Но одних элементарных форм для рисования мало. Чтобы получить картину, надо иметь сюжет, надо представлять, как эти формы объединить. Это бывает сложно для начинающих. Поэтому я использую сюжетные схемы или шаблоны, с которых можно начинать рисование, и предлагаю их всем, кто начинает рисовать по моей технике.

Схемы нужны для того, чтобы не иметь сомнений, когда вы начинаете рисовать. Сомнения разрушают процесс и медитативность. Вместе с тем, имея готовую схему, мы можем начать творить, расслабиться и ни о чём не думать. Затем, в процессе рисования, это делать уже легче, используя всё тот же метод "шаг за шагом".

В процессе рисования мы приостанавливаем наши мысли за счёт того, что рисуем. В результате могут возникать абсолютно новые идеи, новые формы, которые могут тут же найти воплощение в картине или воплотиться в других начинаниях.

Картину надо завершать. Самый простой критерий — это заполнение рабочего листа элементами от края до края, конечно, в соответствии с композицией и сюжетом. Когда картина закончена, ей можно дать название.

И помните, что любая картина создаётся из самых элементарных форм!