Эраст Наильевич Ахметгалеев

Здраствуйте, меня зовут Эраст.

Я статский советник новейших методик изучения игровых форм российской и мировой культуры. Главным образом традиционной, но их можно применить и к современной культуре. Оба направления — это мои авторские методики. В настоящий момент методики ещё разрабатываются, поэтому пока моя работа носит статус лаборатории самоусовершенствования и исследования.

• Курс лаборатории Ритмопластики танцев народов мира, в т.ч. русского пляса.
• Курс лаборатории Ритмотоники вокала.
• Курс постановки голоса с целью обретения техники подлинного простонародного деревенского голошения.

Все эти направления объединяет слово "музыка". Т.е. важная её составляющая "ритм". Если совсем точно, то главная цель направлений — ритмопластическое совершенство танца и ритмотоническое совершенство пения. Но если каждому любителю танцев понятно, что вне зависимости от метода изучения танца придётся ставить руки, ноги, спину, голову или что-то там ещё, то в пении хоровом или индивидуальном большинство фольклорных ансамблей страны считает, можно петь так, как получится или как до сих пор учат в консерваториях — т.е. с критически низким уровнем сходства с подлинной традицией.

Я готов за 1,5 месяца попытаться поставить вам голос по старинным фамильным рецептам моей русской прабабушки Евдокии Макаровны Сухановой, жены пастуха и профессиональной песельницы, певшей 100 лет тому назад в русских сёлах Верхней Лены.

Имеется также недорогой курс по средам по адресу Декабрьских событий 102 каб. 200. Это занятие объединяет все 3 направления для всех желающих приобщиться к русскому деревенскому пению и плясу с нуля, а заодно поупражняться в постановке мастерского голоса, уникального для всей мировой культуры. Того самого правильного, до боли узнаваемого спящими генами, которым владеют всё более редеющие бабушки в деревнях и редкие единицы ценителей фольклора среднего возраста в некоторых городах.

История овладения методиками

25 лет тому назад я увлёкся Испанским танцем андалузских цыган, известным как фламенкобайле.

К тому времени, как потомственный хореограф, танцуя с 6 лет я прошёл школу танцев народов мира или как её понимали в СССР. В числе первых я участвовал в массовом увлечении брейк-дансом и хип-хопом в 80-х. Но так трудно мне не было ещё никогда — мало просто что-то воспроизвести, нужно ещё понимать и чувствовать как передать самые яркие и замечательные стороны твоего увлечения фламенко. Твой танец должен хотя бы просто походить на то, как это делают испанцы. Пришлось сконцентрировать весь свой прежний опыт да ещё и изучить десятикратно больше всего нового, ранее никогда не виданного. После всего этого мне всё стало нипочём. Испанцы проделали огромную работу, разжевав всё фламенко до мелких фракций и разложив всё по полочкам. Здесь я и понял, что старые методы хореографии не годятся для изучения сложных традиционных культур. Так появился метод ритмопластики. На сегодняшний даю 4 направления по этой методике:

• Аргентинское танго;
• Фламенкобайле;
• Пластический дивизион хоп-хопа (лакинг, папинг, и др.);
• Ну и русский пляс.

Удивительно, что когда-то, когда я плясал в университетском ансамбле, мне русский пляс казался скучным и примитивным. Но те требования по качеству, что требовались для фламенко, если их применить к нашей традиции, то понимаешь, что русская плясовая природная форма танца совершенно не изучена и не освоена на должном уровне, адекватном её фольклорной подлинной деревенской игровой сложности. В процессе изучения фламенко, поражаясь его красоте и сложности, мастерству испанских певцов в стиле канте хондо и гитаристов, я все чаще задавался вопросом: а где всё это у нас? Почему мы, любители фламенко, едем в Испанию на мастер-классы со всего мира, почему никто не едет к нам изучать нашу самобытнейшую культуру?

Так получилось, что кроме преподавания танцев я стал посещать клуб календарно-обрядовой реконструкции "Ковчег", где на тот момент существовали те же проблемы с голосом, как и во всём фольклорном движении России. И я стал разрабатывать авторскую методику для того, чтобы научить других использованию этих уникальных, известных мне с детства техник, которые использовала вся русская деревня, а в городах они почти полностью были утрачены.

• Особые достоинства ритмопластики — простота и доступность, возможность достижения звёздного уровня с нуля, высокое стилистическое сходство с оригиналом, особая энергетика и импровизационный подход.
• Особые достоинства ритмотоники — кроме всего того, что сказано про ритмопластику, глубокое понимание традиции, самораскрытие и пробуждение генетической памяти.
• Характерные признаки и возможности владения техниками голошения — громкость, уверенность, природная естественность, естественная красота, командный голос, 100% сходство с традицией, непередаваемое ощущение от полной национальной самоидентификации, потрясающий невиданный эффект воздействия на окружающих дуэта(хора), поющего правильно, свободно и мощно.

Скопировано с сайта «Самопознание .ру»