Многие актёры, танцоры, музыканты, публичные ораторы испытывают застенчивость, настолько их волнует мнение и отзывы публики, независимо от того, какое действие они производят на зрителей — возбуждающее или успокаивающее. Они не осознают себя, скорее, другие чувствуют их. Это состояние застенчивости может ощущаться как болезнь. Это унизительное состояние, в котором они чувствуют скорее сходство с нищими, чем с королями. Оценка самих себя зависит от внешней оценки. И отражение внешнего является заменой реальности настоящего момента.
Если реакция не соответствует их ожиданиям, она вызывает привычную цепь страданий, боли и напряжения. Если даже отклик соответствует ожиданиям, всё равно присутствует напряжение. Как не утратить это в будущем? Стеснительность — это постоянное давление между вами и миром.
Да, стеснительность — это составляющая возбуждения, и может выступать как дополнение. Но какая высокая цена за небольшую порцию адреналина!
Практика этих движений помогает трансформировать стеснительность в осознание себя. Стать более осознанным, более тотально включённым, пребывать в центре, осознавая в то же время периферию, сцену, огни, зрителей, но не быть раздавленными ими.
В этом смысл самовспоминания — вы действуете из осознанности, вы настолько тотальны в своих действиях, что не зависите ни от чьего внимания. Энергия, которая уходила на стеснительность, высвобождается и трансформируется в бдительность, лёгкость и текучесть.
Вот несколько важных тем:
- Больше присутствия в теле:
- Осознавание тела в мельчайших подробностях.
- Координация между верхней и нижней частями тела, левой и правой сторонами.
- Узнавание языка тела через движения.
- Осознавание времени и пространства для себя и относительно других членов группы.
- Осознавание внутренних ощущений в теле в моменты неподвижности и в движении, глубинного источника каждого движения, энергии, внутренней силы, которая активирует внешние движения.
- Как говорил Гурджиев, учиться всё время держать "Один глаз внутрь, один — наружу".
- Сильная связь с землёй и центрирование в харе.
- Учиться быть одновременно расслабленным и бдительным.
- Если внешнее движение резкое (например, дервишские танцы), внутри танцор должен оставаться спокойным и беспристрастным.
- Если внешние движения медленные, плавные и текучие, внутри мы остаёмся чёткими, живыми и бдительными.
- Экономичность движений.
- Больше присутствия в чувствах:
- Танцы усиливают "внутренний огонь", личное устремление и мотивацию, необходимые для любого творчества, чтобы оно могло зародиться и состояться.
- Они помогают собрать и кристаллизовать мужество, необходимое нам, когда мы выходим "на люди".
- Больше чувствительности и общения с другими без слов, так как обучение происходит в основном в тишине или с музыкой. Участники связаны не на уровне личности, а на уровне сущности, единения, присутствия.
- Равновесие между женской и мужской полярностями, между деланием и отпусканием делания.
- Больше присутствия в уме:
- Ясность видения. Развитие внутреннего видения и быстрого реагирования.
- Соединение ума с телом. Той части ума, которая и есть ум. Не тот ум, что соотносится с прошлым и будущим, а тот, что живёт здесь и сейчас.
- Нужно помнить последовательность движений, счёт иногда, слова и т.д.
- Необходимо понимать рисунок танца, ритм, композицию.
- Необходимо фиксировать, какое внутреннее влияние оказывают различные движения, и таким образом заново открывать древнее значение этих движений.
- Больше осознанности в слушании других и в единении с музыкой:
- Повышение сосредоточенности и внимания.
- Чёткость представления себя публике.
- Танцы требуют исполнения, не терпящего колебаний, очень точного и тотального.
- Движения требуют участия трёх центров человека: физического, эмоционального и ментального, и назначение движений — создание гармонии и синхронности между этими тремя центрами. Когда они исполняются при правильном отношении к ним, они создают единство в человеке.
- Сначала мы учимся быть, а потом мы способны делать:
- Как групповая работа, этот процесс сильно способствует сплочению участников.
- Каждый сам по себе, и всё же все вместе. Если один допускает ошибку, это влияет на всю группу. Каждый несёт ответственность за себя и за всю группу.
- Это укрепляет чувство ответственности в процессе коллективного творчества.
Движения открывают участнику высшее состояние осознанности, очень активное и вибрирующее состояние, в каждом маленьком движении, которое он выполняет.
Тело, познанное лучше и живущее лучше, чувствует себя более свободно, как будто оно легче; его приводит в жизнь более тонкая энергия, которая обычно не чувствуется в нашей повседневной практике.
Движения были созданы не ради красоты, хотя они очень харизматичны; они были задуманы для того, чтобы сделать участника открытым этой высшей энергии и помочь ему достичь высшего уровня бытия в обыденной жизни.
