"Путь мастерства" и почему мне мало "Просто проявляться"

"Человек способен сделать путь великим, но великим человека делает путь". Конфуций.

Представим ситуацию: детке 3 годика, и он выводит на листе первое в жизни овально-кривое солнышко с лучиками разной длины. Детка несёт его показать маме. Мама на пике умиления, детка доволен произведённым эффектом. Прошло несколько лет без рисования, он уже школьник, и вот он снова рисует солнышко. Демонстрирует маме — реакция сдержанная. Солнышко то же самое, овально-кривое, но реакция не та, вывод: меня больше не любят. Это повод закрыться. И на всю жизнь затаить обиду на родителей, не принявших его таким, какой он есть.

Смешно? Но случай до изумления частый. Почему? Наверное потому, что легче обидеться, чем научиться рисовать ровный круг, а потом увидеть в солнце оранжево-жёлтое пятно, потом, через серию удачных и неудачных попыток показать, как солнечный свет играет на предметах… Это труд и некоторая доля мужества. Это путь мастерства.

Понятно, тут очень много вводных. И что родители должны были направить, научить… но сейчас вам уже гораздо больше 15-ти, а родители всё ещё в неоплатном долгу.

Ну да оставим глубокоуважаемых родителей в покое. Это тема отдельной публикации.

Вы взрослый и решили проявляться. Это важно. Уметь просто проявляться. Допустим, вы идёте на тренинг: "Учимся творчески проявляться через танец" и начинаете танцевать. Раскрываете тело, душу, чувства, вам хорошо. Вам хорошо, но у вас появились амбиции танцора. Вы свою импровизацию решили на сцену, на зрителя вынести. Упс!

Чаще всего для зрителей это выглядит так: группа взрослых людей с пластикой моржей в движении изображает нечто. Цель их понятна — хотят поддержки: "Мама, смотри я рисую солнышко!" По сути в этот момент они трёхлетние дети. Только им давно не три, в зале не их мамочка, и смотреть на это немного неприятно. Потому что их тела не имеют тонуса, движения небрежны и несогласованны… Труда не вложено. Одно самовыражение. Со сцены транслируется только неравный бой с комплексами под соусом "я такой и вот проявляюсь"… И снова выступление. И снова полусогнутые ноги. Или хуже того: "Всё хватит, я попробовал, пойду теперь петь!".

В вас не бросят ничем. Все понимают. К вам относятся как к… выздоравливающему. Только помните об этом и вы. Раз уж вы пошли на зрителя. И сделайте так, чтобы ваше следующее выступление было лучше предыдущего. Это был просто первый шаг. Снимайте, отсматривайте, улучшайте. Работайте над телом, пластикой, режиссурой номера! Вот тогда начнётся путь мастерства.

Есть определённые законы восприятия зрителей. Человек, вышедший на сцену, берёт на себя обязанность транслятора неких вибраций, проводника. Что вы проводите? Куда ведёте? Работа со зрителем — тоже умение, и здесь тоже возможен путь мастерства. Спросите себя перед выходом: "Зачем я это делаю?". Ответьте и идите. Любой ответ хорош. Просто так будет честно и осознанно.

Жестковато завернула. Но я наблюдаю впадение в крайности. Одна — жажда аплодисментов на любое проявление при избегании рутинной работы над своей техникой. Другая — крайний перфекционизм (встречается реже), постоянное совершенствование формы, курсы, лекции, мастер-классы, повышение квалификации и отсутствие конечного продукта. И то и другое — к психологу. И то, и другое в корне — отсутствие смелости. Боязнь риска.

Хотя, по сути, риск здесь один: не пройти путь мастерства. Тернистый и увлекательный, как паломничество Сантьяго. На этом пути полнота жизни, без размена на отговорки, пробы и ошибки, и удачи, и снова пробы. Неугомонное любопытство и поиск.

Да. Сначала простое проявление. Это терапия. Проявляемся как-то. Далее углубляем навык, ищем технику. Снова проявляемся. Слышим, что говорит нам мир, без обид, и совершенствуемся, не теряя себя. И снова создаём.