Обучение начинающих индийскому классическому танцу Бхаратанатьям и народным танцам Индии

Танец, дающий физическую и духовную силу.

Приглашаем любителей индийской культуры (от 10 до 35 лет), кто не боится физической нагрузки и ищет путь совершенствования тела, ума и души, присоединиться к нам в изучении уникального искусства храмовых танцовщиц Древней Индии (стиль Бхаратанатьям)!

Бхаратанатьям — это не просто танец, в привычном понимании этого слова, а духовная практика, вобравшая в себя основополагающие принципы всех ступеней йоги (от хатха до раджа).

В перспективе — концертная деятельность в составе ансамбля "Натараджа".

В программе обучения:

1. Упражнения для развития скульптурной пластики тела: повышение гибкости позвоночника, шеи, кистей рук; укрепление мышц рук, плеч, пресса, бёдер и ягодиц; выработка грациозной осанки.

2. Базовые движения (станок) классического стиля Бхаратанатьям — адаву.

3. Язык жестов индийского классического танца (мудры).

4. Движения глаз (дриштиведа), головы (широведа), шеи (гриваведа) индийского классического танца согласно древнему трактату "Натья Шастра".

5. Позиции тела, положения стоп (падаведа), прыжки (утплавана), повороты и вращения (бхрамари) классического стиля Бхаратанатьям.

6. Основы ритмической структуры танца Бхаратанатьям (тала).

7. Искусство "абхинайи" — эмоциональной выразительности индийского классического танца (актёрское мастерство).

8. Элементы индийской речевой перкуссии (коннакол).

9. Классические и полуклассические композиции в стиле Бхаратанатьям.

10. Изучение индийской мифологии и эпоса.

11. Правила нанесения концертного грима; надевания индийского сари, концертного костюма и украшений. Создание "индийского образа".

12. Народные и племенные танцы различных штатов Индии.

Родина стиля Бхаратанатьям — юг Индии, штат Тамилнаду, а его традиция существует уже около двух тысячелетий.

С момента возникновения эта форма танца требовала от танцовщицы отрешения от всего земного, полной преданности божеству и своему искусству. Недаром их называли "служанками бога". Танцы исполнялись ими в храмах как часть ритуала, пока крупные землевладельцы не превратили их в придворных танцовщиц. Нашествие Великих Моголов в Индию, и позже завоевание её англичанами также отразилось на состоянии искусства, и танец Бхаратанатьям переживает несколько веков упадка. И только в 20 веке происходит его возрождение.

Танцевальные позы Бхаратанатьям словно повторяют изысканность храмовой скульптуры Южной Индии. Танец рассматривается как искусство священное, преодолевающее ограниченность тела и просветляющее дух. Личность танцовщицы как бы растворяется в ритмах и мелодиях, её тело становится тончайшим инструментом для выражения сокровенных движений души.

Основанная на йоге техника Бхаратанатьям необычайно сложна, на её усвоение уходят годы упорного труда. Бхаратанатьям отличается особой динамичностью и точностью. Это очень чёткий стиль танца, застывшие на какой-то момент позы. Ему присуще большое разнообразие движений: прыжков, поворотов, приседаний и наклонов тела. Чётким степом босых ног танцовщица повторяет основу ритмического рисунка мелодии барабана (мридангама), которая сопровождает её танец. Строгая и одновременно изящная симметричность танца усиливается красноречивой, выразительной игрой глаз.

В так называемых технических танцах ("нритья") танцовщица выражает чувство через движения тела. Одни из них более чёткие, энергичные, имеют более выраженную мужскую природу ("тандава"). Другие — более мягкие, женственные и изящные ("ласья"). Умело сочетая в своём танце движения тандавы и ласьи, танцовщица как бы отражает картину Гармонии Мироздания.

Если танец исполняется под песню и имеет определённый сюжет, он относится к "нритье" или "абхинайе". Здесь для интерпретации поэтического текста исполнители Бхаратанатьям проявляют своё актёрское мастерство, перевоплощаясь в различные персонажи индийской мифологии. Не боясь преувеличения, они используют яркую мимику. Их глаза становятся зеркалом, отражающим мельчайшие оттенки душевных переживаний, заложенных в контексте песни, которая сопровождает танец. И если говорят, что "в индийском танце каждый жест что-то означает", то это высказывание, несомненно, относится к сюжетному, смысловому танцу. Потому, что именно здесь танцоры используют уникальный "язык жестов" ("мудры") — одну из самых замечательных особенностей индийского классического танцевального искусства, характерную для всех его семи стилей.

После своего возрождения в первой половине 20 века танец Бхаратанатьям, будучи ранее чисто женским искусством, стал исполняться также и мужчинами. И сегодня он является, пожалуй, самым популярным в мире стилем индийского классического танца. Эмигранты из Индии, образовав многочисленные диаспоры во многих странах, сделали Бхаратанатьям "иконой" своей культуры. Также неуклонно растёт число иностранцев, приезжающих в Индию учиться этому искусству, и после обучения открывающих танцевальные школы у себя на родине.

Скопировано с сайта «Самопознание .ру»