26 ноября 2017 г. я впервые приняла участие в Фестивале — Конкурсе "Танцы народов мира 2017" в г. Таганроге в качестве VIP судьи. Хотелось бы поделиться размышлениями на эту тему.
Прежде всего, мне хочется поблагодарить организаторов Фестиваля — Конкурса — ОРТО и, в частности Ольгу Зеленову, за такой замечательный праздник для всех танцоров, за общение и возможность показать свои достижения, за ценную информацию и опыт, за новые знакомства и свежие идеи, открывающие новые возможности для Творчества. За возможность проведения моего мастер-класса по классическому танцу стиля Бхаратанатьям, который пролил для его участников свет на это уникальное, очень редкое в нашей стране искусство.
Моя особая признательность моим ученицам: Александре Обертенюк, Анне Аванесовой и Юлии Шачневой за усердие и Любовь к Танцу, принёсшее замечательные плоды: три Первых места на Фестивале — Конкурсе в различных номинациях.
Я оценивала участников, выступавших в индийском танцевальном направлении. С большим удовлетворением хочу отметить хороший уровень подготовленности к конкурсу у всех коллективов. Все танцоры очень старались, и было видно, что готовились они к этому выступлению долго и тщательно. Практически ни один из них ничего не забыл во время танца. Групповые номера имели интересные композиционные решения и исполнялись с довольно высокой синхронностью. Порадовал энтузиазм всех танцоров.
Среди печальных моментов Конкурса на первое место я бы поставила катастрофически малое количество номеров индийского классического танца. Здесь же хотелось бы упомянуть общую тенденцию: к сожалению, нередко на конкурсах представляются классические номера, которые, на мой взгляд, должны быть отнесены к другой дисциплине: не к классике, а к стилизации, т.е. к подражанию индийскому классическому танцу.
Признаюсь честно, что сейчас я испытываю некоторое сожаление, что наш коллектив — ансамбль индийского классического танца — на протяжение всей своей восемнадцатилетней деятельности крайне редко принимал участие в каких-либо танцевальных конкурсах, так как всегда считала, что соревновательность плохо сочетается с духовной сутью индийского классического танца. Убеждена, что для настоящего танцора не кубки, медали и дипломы должны быть стимулом к стремлению к совершенству, но личная внутренняя Страсть к Танцу и Служение Искусству. К тому же, мы никогда не испытывали и не испытываем недостатка в концертных площадках: мы проводим свои концертные программы, спектакли, лекции — демонстрации, нас приглашают выступать на мероприятиях близкой к индийской тематики. Но, к сожалению, в нашей стране это древнее, изумительное искусство индийского классического танца продолжает оставаться малоизвестным. В виду его сложности, число его последователей растёт слабо по сравнению с другими массовыми танцевальными направлениями. Мало того, огромное число людей (и даже специалистов — хореографов!) попросту не знают о его существовании! Многие вообще продолжают думать, что индийские танцы — это "танцы живота"! Поэтому даже ради популяризации нашего любимого искусства мы приняли решение, что в конкурсах нам нужно принимать активное участие. И, судя по результатам конкурса, похоже, что мы не ошиблись: как наши выступления, так и проведённый мной мастер-класс по стилю Бхаратанатьям стали настоящим откровением для всех, кто их видел и принимал участие.
Как бы то ни было, мы живём в социуме, и соревновательность, человеческое эго никто не отменял. В нашем обществе продолжают иметь высокую значимость "вещественные доказательства" мастерства — звания, кубки, медали, дипломы. Поэтому принято считать, что участие в конкурсах — это "рост" для танцора. Но всегда ли это так?
Даст ли настоящий прогресс танцору победа в конкурсе, если в данной номинации была всего пара участников, или даже он был один и, фактически, соревновался сам с собой?
Даст ли настоящий прогресс танцору победа в конкурсе, если у него не было достойных соперников, т.е. если уровень остальных участников был на несколько порядков ниже?
А что, если победивший был один в номинации, или же их было несколько, но все они занимаются у некомпетентных учителей или, что ещё ужаснее, продолжают разучивать индийские классические танцы по видео, не зная даже базовой основы стиля, и считают это нормальным! Они участвуют в конкурсах из года в год, думая, что танцуют классику! На самом деле, их номера, как я уже писала выше, являются имитацией движений индийского классического танца. Будет ли у таких "победителей" прогресс в танце после конкурса?
А какой может быть "рост" у проигравшего конкурс, если такой участник не умеет себя адекватно оценить, не может сделать правильных выводов, а обвиняет жюри в предвзятости и на этом успокаивается?
Я видела, как после конкурса плакали девочки, занявшие вторые и третьи места. Они спрашивали меня, почему их каждый раз "зарезают" и присуждают первое место другому коллективу? Я предложила им заменить костюмы на более яркие, зрелищные. Они ответили, что это для них накладно. Я предложила им начать серьёзно учиться.
В итоге, что бы я хотела порекомендовать исполнителям индийского танца для достижения победы в конкурсах?
Больше вкладывать! Не жалеть на ваше любимое дело моральных и физических сил, денег и времени!
Рассматривайте Танец не как приятное времяпрепровождение, а как Знание! Начинайте серьёзно учиться! Постичь искусство индийского классического танца без компетентного Учителя невозможно! Индийский классический танец, выученный по видео без знания базовых основ, его смысла и содержания, — это пародия на искусство. Любой профессионал в индийском классическом танце, глядя на исполнение такого номера, безошибочно определит, что танец выучен по видео!
Занимайтесь только у профессиональных учителей, если стремитесь к совершенству! Благо, сейчас есть возможности для учёбы как России, так и в Индии. Даже если вы танцуете Болливуд, повышайте своё мастерство, посещая мастер-классы продвинутых танцоров этого направления!
Очень важный критерий оценки исполнения индийского танца — его энергетическая и эмоциональная наполненность. Совет "Улыбайтесь!" здесь даже не совсем подходит. Лицо исполнителя индийского танца должно излучать мощный энерго-эмоциональный поток, которым он завораживает, "гипнотизирует" зрителя. Если номер групповой, то очень важно, чтобы не только технический, но и энергетический и эмоциональный уровни у всех танцоров были приблизительно одинаковы. Выступающая группа — это один живой организм. Даже если все участники танцуют технически слаженно и синхронно, но хотя бы на одном танцоре "болтается" "опрокинутое", неэмоциональное лицо, то в этом организме образуется энергетический "провал", что невероятно портит впечатление от исполняемого номера. Как бы не было жалко такого танцора, лучше вообще его не выставлять на конкурс в одном номере вместе с сильными исполнителями. Именно это, на мой взгляд, для него будет самым лучшим стимулом для роста.
Также хочу сказать несколько слов о таком важном критерии оценки как "имидж".
Самое слабое место у подавляющего числа исполнителей индийского танца в этом отношении — это грим. Кое-кто вообще выступал без грима(!). Здесь очень важно понять, что индийский концертный грим — это отдельная наука! Этому тоже нужно учиться! Потому что в индийском танце самый важный рабочий орган — это лицо! Тонко обведённые подводкой глаза и коротенькие тупые стрелочки — это ещё не концертный индийский грим! Индийский концертный грим — это, когда вы рисуете на своём лице лицо индийской танцовщицы! Особенно непростая задача стоит перед российскими исполнительницами индийского танца славянской внешности. Выступая на сцене, вам нужно выйти за пределы себя самой, трансформироваться, создать из себя принципиально новый образ индийской танцовщицы, апсары, индийской Богини.
Также считаю, что должны кануть в лету косы из объёмных капроновых нитей. Они должны быть заменены на искусственные волосы в тон своих. Не солидно в наше время уже смотрятся костюмы из дешёвого синтетического японского шелка, жиденько декорированные атласными лентами. Им на смену должны прийти костюмы из настоящих индийских тканей или сари. Ужасно портят внешний вид танцовщицы потрёпанные, вылинявшие, грязные, безвкусно сделанные гирлянды из искусственных цветов на голове.
В индийском танце не бывает мелочей!
Через все эти недостатки и минусы, о которых я здесь упомянула, мне когда-то пришлось пройти самой. Я "заболела" Индией в 15 лет. Это было советское время с полнейшим отсутствием информации по индийскому классическому танцу, с дефицитом даже обычной бижутерии, а видео-магнитофоны были научной фантастикой. Мы по многу раз ходили в кино на полюбившийся индийский фильм, стараясь запомнить и зарисовать в тетрадку танцевальные движения индийских актрис, использовали металлическую стружку в качестве браслетов на руках, делали цветочные гирлянды из обычной белой бумаги, а чёрные спортивные трико на голове нам заменяли парик и индийскую косу!
Спустя много лет моя индийская "болезнь" передалась моей четырёхлетней дочери. В конце концов, мы стали заниматься индийскими танцами с ней вместе. В то время видео уже вошло в нашу жизнь. Мы стали учить по видеокассетам индийскую классику, причём многих стилей(!). У нас не было ни тени сомнения, что мы всё правильно делаем! Потом мы поехали в Москву на Конкурсы, организованные Посольством Индии, где моя дочь два года подряд занимала Первое место среди детей. (Как потом выяснилось, Первые места давали за уникальный талант Ангелины, но не за качество исполнения, так как индийский классический танец, выученный по видео, без Учителя, без знания базовых основ, качественно быть исполнен не может по определению!) Но именно эти Конкурсы 1998–1999 гг. и стали мощнейшим толчком для нашего творческого роста, поворотной вехой в нашем сознании, потому что именно на этих Конкурсах состоялось наше знакомство с нашими первыми Гуру по классическим стилям Одисси и Бхаратанатьям — Виталиной Лобач и Жанной Даниленко, которые открыли мне и Ангелине двери в Волшебный Мир настоящего индийского классического танца. Затем были долгие годы учёбы в Москве, Казани, в Индии. Учёбы, длиною во всю нашу творческую жизнь. Учёбы, которой нет конца и предела, также, как нет ни предела, ни конца самому Совершенству!
До встречи на новых Конкурсах, мои дорогие единомышленники!
